雕塑作為最古老的藝術(shù)之一，至今仍然散發(fā)著無限的魅力。情感的體現(xiàn)是藝術(shù)創(chuàng)作的精髓，雕塑當然也不例外，怎樣把握雕塑的根本以及怎樣表現(xiàn)自身獨到的感覺，專業(yè)做到“品格”而不流于風格化紙船人們的心靈便是雕塑藝術(shù)工作者應該思考的問題。雕塑藝術(shù)是一種精神性的展現(xiàn)，它的確充滿魅力?？茖W、哲學或者宗教都不能完全闡明這種看不到、摸不著的屬于精神的東西，而藝術(shù)卻總能進入并參與這一隱秘的進程。藝術(shù)是人類心靈當中非常特別的東西，它與物質(zhì)本身和工藝技巧等是有區(qū)別的。

    雕塑是運用物質(zhì)材料為視覺及觸覺提供實體造型為主的藝術(shù)。它是三維空間藝術(shù)最典型的樣式，它運用雕、塑、刻、鏤、鑿、鑄、焊等人工手段把材質(zhì)納入審美活動。以主體的造型形象和空間形式反映現(xiàn)實，它除了具有一般造型藝術(shù)所共有的形象和直觀性以外，還具有其他造型藝術(shù)門類所難以類比的特殊性。雕塑作為三維性的實體存在，有不同的觀賞面。

    所以雕塑作品要考慮輪廓，主義形體不同的側(cè)面外輪廓線的表現(xiàn)力。觀賞者可以從不同的距離和角度來欣賞同一件作品，圓雕作品尤其如此。同一件雕塑作品，隨著觀賞者的移步或者換形并呈現(xiàn)出富于變化的形態(tài)，往往會使觀賞者獲得不盡相同的審美感受。當然，一般來說，一件雕塑作品總會具有一個主要的或是最佳的欣賞角度，以使欣賞者準確的把握作者的創(chuàng)作意圖和作品傳達的主要審美情緒。雕塑實體的豐富性與整個作品的完整性應該很好的統(tǒng)一起來。